Bruxelles underground : 5 lieux qui bougent…
Signalés par Visit Brussels, ces lieux , un temps abandonnés, transformés en bric-à-brac artistiques trépidants et innovants.
1. Le Recyclart : pionnier de l’underground bruxellois
« C’est le résistant de la scène underground bruxelloise. Le Recyclart, structure artistique pluridisciplinaire, avait été forcé de déménager début 2018 de la gare de Bruxelles-Chapelle où il avait établi ses quartiers. Il est désormais installé dans une ancienne imprimerie de la rue de Manchester à Molenbeek. Son nouveau nid est spacieux et cosy avec son bar un peu rétro et sa terrasse en bois pour les apéros d’été.
Le Recyclart, c’est trois en un. D’abord un centre d’art abritant expos, concerts, conférences et soirées. Mais aussi : un centre de production artisanal, la Fabrik, qui propose des formations aux demandeurs d’emploi peu qualifiés. Et enfin, un bar/resto qui s’inscrit dans une logique durable et éthique : légumes frais, peu de déchets, plats veggie.
2. La Vallée, Berlin-style
Difficile d’imaginer un lieu aussi spacieux niché dans ce quartier du centre-ville. Avec sa grande cour intérieure et son style industriel, La Vallée rappelle certains lieux underground berlinois. Cette ancienne blanchisserie accueille aujourd’hui des expos, des concerts, conférences et autres ateliers. Elle héberge aussi plus de 150 entrepreneurs créatifs ayant des projets en tous genres.
Quatre ans après son ouverture, cet endroit bouge plus que jamais. À La Vallée, les artistes urbains belges sont à l’honneur et la culture indépendante a trouvé son refuge. Un haut lieu du Bruxelles underground qui mérite certainement le détour.
3. Studio CityGate, ruche créative
Le Studio CityGate a réveillé l’âme de cette ancienne usine pharmaceutique de…22.000m². Un espace gigantesque donc, transformé pour une occupation temporaire en véritable ruche créative. Ici, chaque étage raconte une histoire. On y retrouve, en vrac : un skate park, un studio d’enregistrement (Volta), des expos, un espace coworking, un mur d’escalade, etc. Et puis tout en haut, les grandes fenêtres offrent une vue imprenable sur Bruxelles.
Situé à 10 minutes de la Gare du Midi, le Studio CityGate, c’est donc un Bruxelles underground aux mille facettes, accueillant et convivial, pour toute la famille. Vous voulez y aller avec vos enfants ? Ça tombe bien, certains espaces leur sont dédiés.
4. See U, laboratoire à projets
Bruxelles réserve décidément de belles surprises. Occupant les anciennes casernes Fritz Toussaint, le projet temporaire See U a des airs de laboratoire urbain et créatif. S’inscrivant dans une approche sociale et durable, ce lieu investi depuis le printemps dernier est déjà devenu un incontournable de l’underground bruxellois.
Situé à deux pas de la gare d’Etterbeek, See U est avant tout impressionnant visuellement. Avec ses 25.000m² et son immense fresque street-art, il en devient la plus grande occupation temporaire de Bruxelles. Cinéma, marchés bio, ateliers bricolages, brunch Elektronic : ici, toutes les générations se côtoient dans un joyeux mélange. Et puis, See U est aussi devenu le terrain de jeux de plus de 80 projets en tous genres, qui y bénéficient de bureaux et de locaux pour une durée de deux ans.
5. La Manufacture 111 : les rois du hip hop underground à Bruxelles
Avec la Manufacture 111, les fans de musique urbaine et de street-art ont trouvé leur QG. Ce centre de créations urbaines situé à Ixelles accueille des expositions, concerts, danse, projections, live-paintings, etc. Le projet de la Manufacture 111 est d’abord né à Paris avant de voir le jour à Bruxelles, en 2017.
Son but ? Mettre les cultures urbaines à l’honneur en proposant une programmation pluridisciplinaire. Le lieu underground bruxellois a notamment acquis une belle réputation en accueillant régulièrement des groupes mythiques du hip hop des années 90. Souls Of Mischief, Non Phixion ou les Snogoons y sont notamment passés dernièrement… Les connaisseurs adorent ! »
Réouverture de la Galerie Xavier Hufkens juin 2022
J’ai vraiment envie de découvrir les nouveaux espaces de la galerie qui fête son 35e anniversaire avec un nouveau bâtiment moderniste, signé Robbrecht & Daem.
« L’exposition d’ouverture de Christopher Wool », sous le commissariat d’Anne Pontégnie, qui travaille avec lui depuis plus de vingt ans, propose notamment les premiers tableaux sortis de son atelier depuis cinq ans.
Christopher Wool est un peintre contemporain américain. Surtout connu pour ses peintures qui représentent de grandes lettres réalisées au pochoir aux traits noirs et gras, le texte de Wool contraste avec les arrières-plans blancs pour obtenir un maximum d’impact visuel. Les mots se suivent et la rupture intervient aux bords de la toile, créant des phrases souvent indescriptibles comme « SELL THE HOUSE SELL THE CAR SELL THE KIDS » ou « CATS IN BAG BAGS IN RIVER ». Contemporain de Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, Cindy Sherman et d’autres artistes de la scène artistique new-yorkaise des années 1980, Wool commence à introduire des techniques de graffiti, comme des pochoirs ou la peinture aérosol, puis des sérigraphies et des rouleaux de peinture. Son travail est exposé dans de nombreuses institutions autour du monde, notamment au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, au Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig de Cologne, au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris et au musée Guggenheim de New York. L’artiste vit et travaille à New York. »
Quand ? à partir du 30 juillet
Où ? Galerie Xavier Hufkens, rue Saint George 6, 1000 Bruxelles.
Le grand retour de « Couleur café »
Le festival urbain le plus vert du pays se prépare pour sa 31ème édition avec un mélange de hip-hop, de soul, de funk, de jazz, de reggae, de dub, de dance et d’afro pop qui viendra animer les 4 scènes du magnifique parc d’Osseghem, au pied de l’Atomium.
Des artistes à découvrir et des artistes confirmés tels que Shaggy, Youssou N’Dour, Nathy Peluso, Mr Eazi, Koffee, Yemi Alade, IAMDDB, The Comet is Coming, Rema ou encore Caballero&Jeanjass. Mais aussi des dizaines de DJ aux samples affutés comme Carl Craig, Gilles Peterson, DJ Maphorisa et Lefto Early Bird.
Quand ? les 24, 25, 26 juin 2022
Où ? dans le magnifique parc d’Osseghem, au pied de l’Atomium.
Coté Musique Singing Brussels Marolles Let’s Zing Ensemble
« Ça vous dit d’accueillir l’été avec nous ? Après deux ans de sommeil, Singing Brussels est de retour. Rejoignez-nous le dimanche 19 juin pour Singing Brussels Marolles, une grande cantate urbaine dans le cadre de la Fête de la Musique.
Rejoignez-nous le dimanche 19 juin pour Singing Brussels Marolles, une grande cantate urbaine dans le cadre de la Fête de la Musique. Entre 13h et 14 h30, plusieurs chorales de Flandre, de Wallonie et de Bruxelles interpréteront leur propre répertoire le long d’un parcours à travers les Marolles. Vers 15h, nous nous retrouvons au Palais de Justice pour un concert de clôture avec Laïla Amezian, Olivier Thomas, les différentes chorales et les fanfares festives dirigées par Laurent Blondiau.
Tout le monde est invité à venir chanter. Vous pouvez participer individuellement, avec vos amis ou avec votre groupe vocal. Dans les prochaines semaines, vous pourrez commencer à préparer le concert final festif avec Laïla Amezian et Olivier Thomas.
Où ? Bozar
Quand ? 19 juin 2022
Exposition « Trance’n’dance » de Isabel Munoz à « Hangar »
A chaque fois, les expositions du Hangar me surprennent par leur force et leur puissance. Celle consacrée à Isabel Munoz Hangar est une exposition très forte.
Composée d’une centaine d’images ainsi que de vidéos et photogrammes, Hangar propose une exposition en trois parties –Immanencia évoque le rapport de l’Homme à ses origines et interroge le tension entre tradition et modernité, passé et présent : les photographies concernant la pratique du Buto nous amènent à nous interroger sur le regard que nous portons à la vieillesse, à l’identité.
–Avec Agua, deuxième partie de l’exposition, Isabel Munoz nous plonge dans un monde irréel avec des corps en apnée s’abandonnant à l’impesanteur mais aussi dans le monde de la pollution océanique de matière plastique.
— Éxtasis, troisième partie de l’exposition est consacrée aux pratiques corporelles se rapprochant de la transe et de l’automutilation . Difficile mais beau.
Une immense artiste que l’on a parfois surnommée « portraitiste du corps ».
Où ? Hangar, place du Chatelain à Ixelles
Quand ? jusqu’au 18 juin 2022
Exposition Robberto & Milena Atzori Hypnagogie Kult XL Ateliers jusqu’au 22 mai 22
Décidemment le confinement a été pour certains artistes source de questionnement et de re-création ! je donne la parole à Gilles Bechet pour cette exposition » C’est en plein confinement que Robberto et Milena Atzori ont commencé à regarder autrement le Jardin des délices de Jérôme Bosch. « C’est une œuvre charnière qui traduit un moment symboliquement important de l’histoire humaine. C’est celui où l’harmonie régnait encore entre les hommes et les autres espèces vivantes avant de basculer dans les conflits et dans l’envie », souligne Milena.
Depuis 2017, la pratique du couple d’artistes italiens combine dessin, peinture, sculpture et broderie. Coincés dans leur appartement, ils avaient besoin de créer un monde nouveau, sans barrière ni préjugé. Ils ont donné à ce projet le titre Hypnagogie, c’est-à-dire la dernière étape avant le sommeil, ce moment où la veille vacille, où la raison lève les voiles et où l’imaginaire se mêle au réel. « C’est un moment où on est prêt à changer les fausses certitudes et écouter les multiples personnalités qui nous habitent. Et l’esprit peut se laisser aller à de nouvelles associations. »
Tout a commencé par une série de dessins et aquarelles aux teintes sucrées et pastel, des bonbons pour les yeux. Un nouveau monde sans les blessures de l’ancien. Les êtres humains n’y font qu’un avec les plantes et les animaux. Ces dessins, comme les sculptures qui s’en inspirent, sont très colorés. « On voulait investiguer les perceptions immédiates que nous procurent les couleurs, le sentiment de plénitude devant un coucher de soleil. Pour beaucoup d’animaux, le langage des couleurs est déterminant. »
A nouveau , comme pour tant d’artistes actuels , le textile devient matière noble , matière de création et pas de décoration.
Je vais courir découvrir ces êtres de textile !
Où ? Kult – Ateliers Ixelles, 23 rue Wiertz, 1050 Bruxelles
Quand ? jusqu’au 22 mais 2022. Ouvert le mardi de 14à 18h, Jeudi et vendredi de 12h à 19h
Exposition « Polak » à la Fondation Boghossian jusqu’au 21 aout 22 « Technologie et métiers d’art une architecture du merveilleux »
C’est à nouveau un plaisir renouvelé de revenir dans le cadre magnifique de la villa Empain et cette fois ci ce fut, dans le sous sol, une exposition passionnante qui nous propose de découvrir, sous un éclairage un peu nouveau, l’œuvre de l’architecte Michel Polak (1885-1948), auteur notamment de la Villa Empain mais aussi du complexe Résidence Palace (aujourd’hui Centre de Presse International et Conseil de l’Union Européenne), de l’Institut dentaire George Eastman (aujourd’hui Maison de l’histoire Européenne) et du siège de la Régie des Téléphones et des Télégraphes (aujourd’hui administration de la Commission Communautaire française). « Si l’œuvre de Polak est représentative des styles de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, elle se distingue par son opulence et son luxe. A travers ses réalisations transparaît l’évolution du métier de l’architecte vers l’architecte-artiste et un intérêt croissant pour l’Orient, l’Art africain et les découvertes en égyptologie.L’exposition propose une relecture de l’œuvre de Michel Polak à la lumière des bouleversements historiques, technologiques et stylistiques de l’époque. Comment l’architecte s’insère et se distingue de l’esthétique en vogue, réinterprète les codes en vigueur, absorbe les découvertes de son temps et se positionne vis-à-vis de ses contemporains. » L’exposition est passionnante car elle regroupe des documents d’archives rares, des photos d’époque, des plans originaux, des films inédits sur notamment le résidence Palace, bref toute une documentation qui nous permet de mesurer le génie de cet architecte Et imaginez mon émotion lorsque, au hasard d’une conversation, j’ai pu faire la connaissance de toute la famille de Michel Polak : les petits enfants de Michel Polak étaient là et nous avons pu, par exemple, évoquer leurs souvenirs avec leur grand père dans le lieu mythique du Résidence Palace. Merci à vous, Simone, Micheline, Jean Michel, Françoise, Yves et Francis de m’avoir offert ce moment exceptionnel.
Exposition sur les théâtres en papier – Musée de la porte de Hall
Je ne sais pas si vous êtes comme moi ! tout ce qui est miniature, petit, me fait rêver et me transporte dans le monde des enfants…
..Le théâtre en papier, théâtre miniature ou théâtre de table, était, autrefois, une source de plaisir pour petits et grands, aujourd’hui, un peu tombé dans l’oubli. L’exposition ‘Magical Theatres’ vous fait revivre le monde magique de ce jouet, ses merveilleux décors colorés et ses petits acteurs de papier. La Porte de Hal vous ouvre les portes d’un univers rempli d’histoires, des pièces de Shakespeare aux contes des frères Grimm.
L’exposition ‘Magical Theatres’ se déroule au troisième étage du bâtiment féérique du Musée de la Porte de Hal. Ce vestige de la seconde enceinte de Bruxelles vous fait découvrir, dans une présentation permanente, l’époque où la ville était fortifiée et propose un panorama impressionnant depuis son chemin de ronde. Les expositions temporaires qui y sont présentées annuellement mettent l’accent sur divers aspects de la vie quotidienne d’hier et d’aujourd’hui, en puisant régulièrement dans les collections d’Ethnologie européenne des Musées royaux d’Art et d’Histoire.
Un audioguide lié à l’exposition et à la Porte de Hal vous est offert à l’achat de votre ticket d’entrée. Ce ticket vous donne accès à tout le bâtiment de la Porte de Hal, à son panorama et aux collections permanentes. Le ticket d’entrée vous donne également la possibilité de recevoir une réduction sur le prix d’entrée au célèbre Théâtre Royal de Toone.
Quand ? jusqu’au 4 décembre 2022
« Lorsque les murs parlent »
L’exposition qui révèle comment les affiches ont influencé les mentalités européennes.
Du 30 avril au 13 novembre à la Maison de l’histoire européenne
L’exposition « Lorsque les murs parlent ! » présente 150 affiches provenant du continent entier et datant des 100 dernières années. Les visiteurs pourront découvrir comment ces affiches ont influencé nos idées, nos opinions et nos perceptions de l’Europe. De la propagande des guerres mondiales et de la Guerre froide à l’essor des échanges culturels, du tourisme et des mouvements sociaux après la Seconde Guerre mondiale, l’exposition révèle les couches complexes de la division et de l’unité européennes.
Prix : gratuit
Adresse : Maison de l’histoire européenne Rue Belliard 135, 1000 Bruxelles
