bonjour
– les membres du jury
– les artistes
– Benoît Garsoux,
– Manon Van Eeckhaut
DATES ET HORAIRES DE L’EXPOSITION
Du jeudi 29 janvier 2026 au dimanche 15 février 2026
Vernissage et remise des prix
Le jeudi 29 janvier 2026 à 18h jusqu’à 21h
Horaires de l’exposition
Mardi 3 et 10/2 de 10 à 16h
Vendredi 30/1 – 6 et 13/2 de 16 à 20h
Samedi 31/1 – 7 et 14/2 de 14 à 18h
Dimanche 1/2 et 8/2 de 14 à 18h
Finissage
Dimanche 15 février 2026 de 18 à 21h
DATES ET HORAIRES DE L’EXPOSITION
Dates de l’exposition
Du jeudi 29 janvier 2026 au dimanche 15 février 2026
Vernissage et remise des prix
Le jeudi 29 janvier 2026 à 18h jusqu’à 22h
Horaires de l’exposition
Les vendredis 30 janvier, 6 et 13 février 2026 de 16 à 20h
Les samedis 31 janvier, 7 et 14 février 2026 de 11 à 18h
Les dimanches 1, 8 février de 11 à 18h
Le dimanche 15 février de 11 à 16h
Les mardis 3 et 10 février 2026 de 10 à 16h
Finissage
Dimanche 15 février 2026 de 16 à 22h
Infos pratiques blablabla
Les 12 artistes qui participeront à cette exposition collective
Le jury du Prix a examiné les 40 candidatures d’artistes parmi lesquels 12 artistes ont été sélectionné pour l’exposition qui se tiendra au centre d’art du Mont de Piété à Bruxelles, du jeudi 29 janvier à 18h au dimanche 15 février à 20 heures.
Le 29 janvier 2026, avant le vernissage de l’exposition, le jury désignera les trois lauréat.e.s qui bonifieront chaun.e d’une bourse de 2000 €.
Voici les noms des 12 artistes qui participeront à cette exposition collective :
Babulik Esther
La vannerie devient squelette, la cire un épiderme polymorphe. Je crée des chimères en métamorphose, en quête d’évolution, incarnant la capacité des individus à se réinventer au-delà des limites imposées.
Escande Marius et Illouz Sarah
Sarah Illouz & Marius Escande pratiquent la sculpture, le textile et l’installation en duo depuis 2021. À travers leur pratique du feutre, iels s’engagent pleinement dans la filière laine belge, en collaborant avec tous·tes ses acteur·ices et en accompagnant la matière tout au long de son processus de transformation.
En 2023, en Belgique, Jason s’empare de la toison, tapisserie en laine feutrée recto verso, 310×200 cm, 2023. Sarah Illouz & Marius Escande, ADAGP, Paris 2025, photo (c) Théo Jack Scherer, 2025.
Garcia Blanco Estelle
« Artiste textile, je revisite l’art de la plumasserie en surcyclant des plumes issues d’oreillers usagés. Je m’inspire aussi bien de la matière-plume que de son histoire culturelle et genrée pour interroger notre rapport au vivant ».
Smell fo intimacy II, 2023
Plumes d’oie et canard d’oreillers usagés, fil nylon. Installation, dimensions variables approx. 70 x 45 x 150 cm. Crédit photo : Benjamin Vandame
Lellouche Ethel
Ma pratique se situe à la croisée d’une démarche artistique et d’un
Savoir-faire artisanal, dont le textile constitue le cœur. Entre temporalité et mémoire, mon travail questionne le statut de la tapisserie dans une pratique contemporaine
Marciano Mopsa
Mopsa Marciano est artiste textile. Sa pratique hybride mixe artisanat et industrie, interrogeant récits collectifs et gestes artisanaux et industriels à préserver.
Özdemir Şengül
Şengül Özdemir transforme le carnaval en un espace artistique mêlant costumes, performances et empreintes, créant des univers immersifs où l’art devient rituel, poésie visuelle et expérience transformatrice.
Image : © Thomas Ost pour De Standaard Magazine
Pandolfo Alice
Alice façonne les mémoires des territoires et des matériaux qu’elle explore. Son engagement écologique la pousse à magnifier les ressources inexploitées et jetées afin de réaliser des pièces chargées d’histoire et de poésie.
Cordée 230524,
Action, installation in-situ
Tressage, tissage multi-couche et nouage
Corde en coton et synthétique âme chambre à air et lin, fragments du bâtiment
« Wandering Threads » Lisbonne Design Week, Jam Hôtel, 2024
Pile Leila
« Chez Leïla Pile, la pratique du textile est conceptuelle, performative et artisanale. Son propre corps comme outil de mesure y tient une place centrale. A travers différents médiums elle conserve la mémoire d’un geste et interroge les modes d’existence d’une ligne en relation avec l’espace ».
Largeur Villa Empain = 36 demi-toises, 2024, tissage, teinture, laine, lin, 3120 x 4,7 x 0,1 cm et 31 demi-toises en boustrophédon, 2024, mine graphite, crayon de couleur et encre sur papier, 30 x 26,8 cm.
Crédit photo : Silvia Cappellari.
Saygua André Maria
Maria Saygua André est une artiste pluridisciplinaire franco-bolivienne. Son travail prend la forme d’installations dans lesquelles elle explore les structures textiles en relation avec la sculpture pour façonner son identité plurielle entre Occident et Andes.
Taieb Yonah
Yonah Taïeb perçoit la ville comme un grand collage textile. Le tissage, architecture de la matière, matérialise ses impressions d’un monde urbain utopique.
Thomas Shirley Irina
Je m’intéresse à la place qu’occupent les ornements dans nos pratiques rituelles et dans nos quotidiens, à ce qu’ils racontent de notre rapport à l’altérité et au visible. Je m’inspire plus largement des capacités qu’a le vivant de produire des formes et des cycles, et de la matière adressée aux sens.
Viratelle Manon
Mon univers artistique s’articule autour du mouvement, des flux et de l’énergie brute.
Le processus est une part importante de mon travail : entre mécanique, design et artisanat, je conçois moi-même mes dispositifs uniques de traçage.
Manon Viratelle, mécanicienne textile, née en 2000 vit et travaille à Bruxelles